Im 3. und 4. Studienjahr realisieren alle Studierenden zwei Praxisarbeiten. Zur Wahl stehen die folgenden Formate:

1. EIN KLASSISCHER WERBEFILM
Länge: 30 Sek.
Die Art des Spots sowie das Produkt sind von den Studierenden frei wählbar. Für den Werbespot muss das Ziel des Abverkaufs verfolgt werden.

2. WERBEKOMMUNIKATION/STORYTELLING IN ZEITEN NEUER MEDIEN
Möglich sind die folgenden Kommunikationsplattformen: Branded Entertainment, TV-Spot, Viralspot, Webpage, interaktives Format, Mobile Applikation, Game, Serienformat usw. Die Nutzenden können und sollten nach Möglichkeit einbezogen werden. Um die klassische Werbefilmlänge von 30 bis 60 Sek. nicht aus den Augen zu verlieren, wird empfohlen, beim Drehen gleich mehrere Formate mit einzubeziehen. Auch für dieses Format muss das Ziel des Abverkaufs verfolgt werden.

Zusatzprojekt von Zoran Bihac „Machine Gun Etiquette“

Der Dozent Zoran Bihac gibt ein Briefing für einen zusätzlichen Film (eine sogenannte Fingerübung) aus und bespricht die einzelnen Schritte des Produktionsprozesses (Idee, PPM: Mood-/Story-/Shootingboard, Schnitt) mit den Studierenden. Im Laufe des vorgegebenen Monats werden die Filme umgesetzt. Die Übung richtet sich an die Regie- und Produktionsstudierenden im 3. Studienjahr.

Regelmässige Gruppen- und Einzelgespräche über den Stand der beiden zu erfüllenden Projekte aus kreativer Sicht.

Prof. Martin Schmid 
Zoran Bihac

Regelmäßige Gruppen- und Einzelgespräche über den Stand der beiden zu erfüllenden Projekte aus produktionstechnischer Sicht

Florian Sigl
Bernd T. Hoefflin

Besprechung organisatorischer Abläufe: Deadlines, Stand der Projekte, Bedarf Projektbesprechungen, Anträge ans Prüfungsamt, Festivaleinreichungen, allg. Feedback usw.

Olivia Marten

Vor die Auftragserteilung wurde die director’s interpretation gesetzt. Sie bildet das Kerngeschäft für die Produktion und die Regie: In der Regieinterpretation beschreiben Regisseur*innen, wie sie die Geschichte im Film sehen und umsetzen möchten. Sie vermitteln einen Eindruck über die Schauspieler*innen, das Szenenbild, die Location, den Look, die Stimmung und/oder die Musik u.a.
Das sog. Pre Production Meeting (PPM) zwischen den Kund*innen, der Agentur und der Produktion bildet das wichtigste Meeting vor dem Drehtermin.

In diesem Seminar geht es darum, Kreativität und Inspiration zu vermitteln sowie Methoden, um auf Ideen zu kommen (inklusive Ideenfindungstechniken).

In diesem Seminar geht es darum, Sicherheit beim Inszenieren mit Schauspieler*innen zu erlangen und eigene Hemmungen zu überwinden. Das soll mit Hilfe der acting coach Jill A. Samuels aus den USA erreicht werden, die ihr ganzes Repertoire an Tipps und Tricks bereit hält.

Holger Ernst
Jill A. Samuels

Die Seminarleitung gibt das Rohmaterial eines realen Werbefilmprojekts in die Gruppe; Schnitt- und Regiestudierende schneiden daraus gemeinsam in Zweierteams einen Film. Am Ende werden alle Filmversionen gemeinsam angesehen und es erfolgt eine Auswertung.

Peer-Arne Sveistrup

Bei diesem Seminar geht es darum, den Studierenden das Handwerkszeug für das Casten näher zu bringen. Die Seminarleitung gibt ein Treatment aus, anhand eines realen Projekts soll eine echte Castingsituation mit Hilfe von sechs Schauspieler*innen umgesetzt und geübt werden.

Heiko Richard
Stephanie Maile

In diesen vier Tagen können Regisseur*innen und Schauspieler*innen ohne Ergebnisdruck miteinander forschen. Es werden Szenen ausgesuchter Drehbücher geprobt und gedreht. Ebenso ist Zeit, schwierige Situationen, die am Set immer wieder auftauchen, zu reflektieren und Lösungen dafür zu finden. Nach einer Einführung haben alle die Möglichkeit, die Szenen mit Schauspieler*innen durchzuspielen. Ebenso gibt es die Gelegenheit, in Einzelgesprächen mit der Seminarleitung noch fundierter in die Materie einzusteigen.

Kai Ivo Baulitz

Vermittlung von allgemeinen Grundlagen der Werbefilmproduktion bis hin zum internationalen Produzieren, Einschätzung und Planung des technischen Workflows, auch bei Spezialdisziplinen.

Florian Sigl
Bernd T. Hoefflin
verschiedene Gastvortragende

Zeitplan, Kalkulation, rechtliche und kaufmännische Grundlagen, Verwertung/Buyouts, Rechts- und Prozesssicherung, Risiko-Management, Zusammenstellung von Produktionskomponenten aus finanzieller und kreativer Sicht. Positionierung, Marktanalyse, Monitoring, Finanzierung.

Bernd T. Hoefflin
Florian Sigl

Struktur von Werbefilmproduktionen und Teamzusammensetzung bei Werbefilmprojekten. Einführung in den Werbefilm KVA inklusive Übung, Grundlagen der Kosten- und Leistungsrechnung, Kostenkontrolle per Nach-KV, rechtliche und steuerliche Besonderheiten (AGA’s, KSK, 50a etc.)

Bernd T. Hoefflin

Ablauf eines Pitches, Einführung in das Vertragswerk von Werbefilmprojekten, Erläuterungen zu Ausfallszenarien und Wettertagen. Welche Versicherungen werden benötigt und was übernehmen sie? Recht am Set (Urheberrecht, Leistungsschutzrecht, Eigentumsrecht, Arbeitsschutz etc.), exemplarischer Ablauf der Post-Produktion.

Bernd T. Hoefflin

Vor- und Nachteile einzelner Produktionsstandorte und deren Eigenheiten in Bezug auf z.B. Kosten, Locations, Casting, Wechselkurse. Zusammenarbeit mit Serviceproduktionen. Produzieren für internationale Kundschaft und Agenturen im In- und Ausland.

Florian Sigl

Regierecherche, Bindung von Regisseur*innen, die „Ware“ Regisseur*in, Regieagent*innen, Überblick des aktuellen Marktes, Arbeit mit internationalen Regisseur*innen.

Florian Sigl

Selbstvermarktung; wie viele Filmproduktionen sollten angesprochen werden; Anfragenakquise; Selbst-Positionierung; mittel- und langfristige Karriere- und Lebensplanung; Zielplanung.

Bernd T. Hoefflin

Technik, Know How, Marktstruktur und Basiswissen

Technik, Knowhow, Logistik und Basiswissen

Know-how Castingbasis, Castingstandorte national und international, Vertragskundschaft, Rechtekunde

Technik, Historie, Know How und Basiswissen

Technik, Knowhow, Logistik und Basiswissen

Überblick über den Komponist*innen- und Musikmarkt. Labels, Musikcounts, Komponist*innen, Tonstudios mit Anbindung, Vertragskund*innen, Prozesse, Rechtekunde, Lizensierung.

Warum wir uns heute für die Herausforderungen von morgen aufstellen müssen.

In diesem Seminar geht es darum, wie technologischer Fortschritt, das Internet und die Digitalisierung der Medien im Begriff sind, unsere Welt fundamental zu verändern. Den Wandel als Chance zu begreifen und uns in Plattformen, neuen Technologien und Kanälen sicher zu bewegen, wird den Studierenden näher gebracht. Inhalte: Human Centric Strategy, Digital Communication, Social Media, Mobile Technology, Branded Entertainment, Brand Utilities, Digital Products uvm.

Vermittlung von anderen medialen Werbe-Erlebnissen (Community Management, Social Web etc.). Vorstellung des Gesamtkonzepts "Branded-Experience". Darstellung von möglichen Formaten für Storytelling unter dem Motto "Form follows content". (Formate ähnlich klassischer Spots und andere Formate mit der Bedienung von anderen Plattformen).

Werbewissen komprimiert: Wie arbeiten Werbeagenturen? Wie briefen Agenturen Filmproduktionen? Was erwarten Agenturen, Kund*innen und Filmproduktionen von Regisseur*innen? Wie sehen neue Workflows bei Agenturen aus? Markenpositionierung, Strategie, Kampagne; Produktionsablauf und Regieauswahlprozess.

Werbefachbegriffe: Was ist ein CCO und wer ist die FFF? Wo steht die Caption und was ist ein Super? Die Werbewelt steckt voller Spezialbegriffe. Ebenso: Die größten und erfolgreichsten Werbeagenturen und Werbefilmproduktionen sowie Web- und Seeding-Agenturen auf dem deutschen Markt.

Praxisseminar mit Rollenspiel
Auf Basis von Agenturscripts/-storyboards werden mit allen Studierenden reale Telefonkonferenzen durchgeführt und anschließend diskutiert.

Einführung in das Production Design beim Werbefilm. Die Fachperson/Lehrkraft für Production Design bespricht mit den Studierenden das Szenenbild von realen Projekten.

In Kooperation mit der Abteilung Szenenbild

Durchführung von Kameraübungen mit einer*m renommierten Bildgestalter*in in den relevanten Spezialdisziplinen wie Auto-, Beauty-, Food-, Slow-Motion-Drehs im Aufnahmestudio mit dem dazugehörigen technischen Equipment.

Im Rahmen der Exkursionen in die Werbefilmhochburgen Berlin, Hamburg, London oder Amsterdam werden die einschlägigen Filmproduktionen, Werbeagenturen und Postproduktionen vor Ort besucht. Das Ziel ist, sich gegenseitig kennen zu lernen, Kontakte zu knüpfen und sich über aktuelle Projekte, Trends und zu Themen wie Kreativität und Produktionsprozess auszutauschen.

Alle Werbefilmproduzent*innen im 4. Studienjahr bekommen eine*n Mentor*in aus einer renommierten deutschen Filmproduktion zur Hand. Mit dieser Fachperson stehen sie in ständigem Kontakt und tauschen sich aus, auch was die eigene Projektentwicklung betrifft. Im Laufe des 4. Studienjahres soll den Studierenden die Möglichkeit gegeben werden, bei einem realen Projekt in der Produktion mit dabei zu sein.

Regisseur*innen für Werbefilm können sich für einen Austausch mit Jung-Kreativen im Rahmen eines 6-wöchigen Praktikums bewerben. Konkret kann das so aussehen, dass bis zu drei Regisseur*innen für einige Wochen in der Agentur sind (z.B. in den Semesterferien), dort die Kreativen und die Abläufe kennenlernen, gemeinsam an Filmideen arbeiten und im Idealfall einen Film für echte Kund*innen realisieren oder diesen Film sogar im Rahmen ihres Diploms umsetzen. Jung von Matt wird den Regisseur*innen in dieser Zeit eine Wohnung/ein Zimmer sowie die Reise nach Hamburg stellen. Neben dem Austausch mit Kreativen und der Möglichkeit, eventuell einen Film unter realistischen Bedingungen zu drehen, ist dies ein gutes Sprungbrett in die Branche und eine Möglichkeit, das eigene Netzwerk zu stärken.